ejemplos

Nam June Paik (20 de julio de 1932, Seúl, Sudogwon, Corea del Sur - 29 de enero de 2006, Miami, Florida, Estados Unidos) fue un compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en los grupos Happening y Fluxus. Mantuvo relaciones con Yōko Ono, la futura esposa de John Lennon.

-Buenos días señor Orwell (1/1/1984), arte televisivo satelital en directo desde Nueva York (Estados Unidos) y París (Francia) en forma simultánea.
-Moon is the Oldest TV (1965-1992)
-Early Color TV Manipulations (con Jud Yalkut) (1965-1971)
-Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969)
-Fish Flies on Sky (1975) (instalación)
-Candle TV No. 1 (1975) (instalación)
-Suite 212 (1975-77)
-B.S.O.and Beyond (1984) (instalación)
-All Star Video (con Ryuichi Sakamoto) (1984)
-Little Italie (1985) (instalación)
-Butterfly (1986)
-Bye Bye Kipling (1986)
-Beuys/Voice (1987) (instalación)
-Birdhouse (1990) (instalación)

Juan Downey Alvarado Juan Downey Alvarado, artista visual, dibujante, pintor, grabador y videasta. Nació en Santiago el 11 de mayo de 1940 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de junio de 1993. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. Al año siguiente, viajó a Europa donde continuó sus estudios artísticos. Entre 1963 y 1965, asistió al atelier del maestro grabador William Hayter en París. Fue destacado por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo.

Excepcional dibujante, pintor y grabador, sentía gran admiración por la pintura española, y especialmente por Velásquez. Desde su primera época, sus trabajos gráficos demuestran un constante interés por la idea de la reflectividad y el problema de la representación de la figura humana en relación con la energía en movimiento. A inicios de la década del sesenta, Downey comenzó a trabajar con las técnicas del video-arte, disciplina en la que fue pionero en el mundo, junto al coreano Nam Jum Paik. Su temprana muerte significó el fin de la creación de un artista talentoso e innovador que desarrolló una prolífica trayectoria que combinó los lenguajes del grabado, el video y la instalación. En su temática, desarrolló la idea de la confrontación de las culturas aborígenes y occidental, situando su trabajo en los límites del arte, la antropología, la estética y la especulación científica.

Obras en video e instalaciones:

-The Abandoned Shabono (1978) 27 min
-About Cages (1986) installation
-Bachdisc interactive video
The Circle of Fires (1978) 6 min installation
Publicness (1974) 28 min
Sinage (1984) installation
Three-Way Communication by Light (1972) 10 min installation
Venus and Her Mirror (1980) 8 min installation
Video Trans Americas (1976) 20 min installation
Yanomami Healing I (1977) 51:27 min

UbuWeb es un sitio web sobre arte vanguardista. Fue fundado en 1996 por el poeta Kenneth Goldsmith.1 Allí puede encontrarse poesía concreta y sonora, archivos de vídeoarte, cine underground y Arte sonoro.

UbuWeb fue fundada como respuesta a la distribución marginal de material crucial de arte vanguardista. El sitio no tiene ánimo de lucro2 y tampoco se preocupa de si las obras tienen reservados los derechos de autor. De hecho, mantiene una lista de los artistas que han puesto obstáculos a esta filosofía, aunque muchos de ellos aceptan de buen grado la distribución de sus obras.

What's the time in Vyborg?

La nueva película de Liisa Roberts ¿Qué hora es en Vyborg, 2001-04, cuenta con la biblioteca distintivo en Vyborg, Rusia, diseñado por el gran arquitecto finlandés Alvar Aalto. La presentación en Nueva York de esta película tendrá lugar en otra de las creaciones de Aalto, las salas de conferencias Kaufmann en el Instituto de Educación Internacional.

En 2001, el auditorio de la biblioteca sirvió de escenario para el taller de escritura creativa ¿Qué hora es en Vyborg? dirigido por Roberts, junto con el psicólogo sede en St. Petersburg Olga Maslova y traductor lituano Edgaras Platelis. El taller está abierto a todos los adolescentes que viven en la ciudad, con el objetivo de preparar un guión basado en sus narrativas de Vyborg. Se animó a los participantes a enfrentar y expresar su relación personal con la ciudad, su arquitectura y su historia, y para preparar presentaciones de sus percepciones en diversas formas en tiempo real. Estos incluyen una serie de informes de la televisión en la televisión local de Vyborg, un proyecto para una sala de cine en la biblioteca desarrollado con el Comité Finlandés para la Restauración de la Biblioteca, y una serie de excursiones basadas en el rendimiento de la ciudad para los antiguos residentes finlandeses. Desde entonces, el proyecto ha seguido desarrollándose en forma de una exposición, se amplía el archivo histórico y arquitectónico de Vyborg para incorporar las perspectivas contemporáneas.

La idea central de Park Fiction es que los habitantes deben y pueden apropiarse la ciudad. El proyecto ha sido realizado con la imaginación de la gente del barrio y en medio de su vida diaria.

En St. Pauli, a orillas del Elba, Park Fiction (alias Antonipark) es uno de los lugares más bonitos de Hamburgo. Este parque nació de una manera inesperada. A mediados de los años 90 un grupo de habitantes y artistas de St. Pauli decidió diseñar un parque público –pero no en cualquier lugar en desuso sino en un lugar especial para el que la ciudad acababa de decidir und plan de construcción: a orillas del Elba, frente al Dock 10, como vecino inmediato de la Calle del Puerto (Hafenstraße), en el viejo St. Pauli Sur. Ninguna persona de las que conocían la situación se habría imaginado que fuera posible impedir la venta del terreno y la construcción de un proyecto de millones de marcos (en aquel entonces) que habría cerrado la última vista abierta sobre el rio desde St. Pauli.

Wu Ming (nombre completo: Wu Ming Foundation) es el seudónimo de un grupo de escritores italianos que trabajan de forma colectiva creado en el año 2000. Formaban parte de la sección boloñesa del Luther Blissett Project. Contrariamente al seudónimo abierto "Luther Blissett", "Wu Ming" corresponde a un preciso grupo de personas, activo y presente en el panorama cultural a partir de enero del año 2000. El colectivo es autor de numerosas novelas, traducidas y publicadas en muchos países, consideradas como parte del corpus (o "nebulosa") de la nueva épica italiana. Wu Ming privilegia la importancia de la obra y no la fama de quien la produce. Esta opción está conectada con su posición respecto a los derechos de autor: desde el sitio oficial del grupo se pueden descargar los textos de sus obras, bajo licencias Creative Commons no comerciales u otras modalidades de licencias del tipo copyleft, cuya reproducción (completa o parcial) se permite en cualquier formato siempre y cuando no sea con fines comerciales.